|
Статистика |
|
|
Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0 |
|
|
|
Блог |
|
Главная » 2013 » Январь » 30 » @Система Станиславского — это большой миф@
18:53 @Система Станиславского — это большой миф@ |
Виктор
Рыжаков — руководитель Центра имени Мейерхольда, профессор Школы-cтудии
МХАТ и организатор фестиваля Александра Володина «Пять вечеров».
Лауреат «Золотой маски» и премии Станиславского. Режиссер спектаклей
«Кислород», «Бытие № 2», «Июль» (театр «Практика»), «Сорок первый. Opus
Posth», «Прокляты и убиты» (МХТ им. Чехова), «Пять вечеров» (Мастерская
Петра Фоменко), «Маленькие трагедии» («Сатирикон») и других. В интервью
«Эксперту» он рассказал о Станиславском и о том, как действует его
система сегодня. Виктор Рыжаков
— Виктор, вы профессор Школы-студии МХАТ. Скажите честно, вы учите студентов по «системе»?
—
Когда кто-то говорит, что преподает по системе Станиславского, — не
верьте, это чушь собачья. Во-первых, никакой системы Станиславский не
написал, он не систематизировал, а всю жизнь исследовал театр и его
законы, споря и противореча самому себе. И в этом и есть уникальность и
величие оставленного им труда. А во-вторых, то, что мы называем школой
Станиславского, умерло вместе с его автором. «Школа» — понятие очень
тонкое, это то, что передается лишь из рук в руки. А мы только
наследники этого колоссального опыта. И вот вопрос: как мы этим
сокровищем распорядимся. Нельзя передать метод, с помощью которого
кто-то другой сможет преподавать. Но этот метод можно создать, выносить.
Но и этот труд будет требовать каждодневной ревизии и осмысления. Так
как театр — категория, существующая во времени: только здесь и сейчас. Сегодня
так называемая система Станиславского — это большой миф. И как любой
миф, его нельзя воспринимать как незыблемый свод правил и инструкций.
Станиславский все время переписывал свой труд, что-то изменял, дополнял.
В этих тончайших «дебрях» можно заблудиться, но можно и открыть что-то
самое важное. «Дорогу осилит идущий» — это единственно применимый ключ к
великому наследию мастера. — Что лично вам дорого в учении Станиславского? —
Его главный тезис о театре, что театр — искусство коллективное, и,
безусловно, глава «Этика театра». Понятие «коллективное искусство»
зачастую трактуется ошибочно. Кто-то думает, что это просто: собрать
компанию артистов, которые друг друга любят и готовы вместе комфортно
проводить время. Нет, дорогие, это утопия. Мы все не идеальны,
противоречивы, невозможно всех любить. Но в театре должны существовать и
четко соблюдаться определенные этические конвенции. И театр не
ограничивается актерами и режиссерами: там есть художники,
балетмейстеры, композиторы, реквизиторы, монтировщики, гардеробщики и
так далее — это все коллектив театра. И великий утопист Станиславский
мечтал, чтобы он жил одними ценностями, желанием сделать мир и человека
лучше…
— Но насколько актуальна эта система в современном театре, работающем на стыке жанров, с новыми визуальными технологиями?
—
Основы исполнительского искусства, о которых писал Станиславский, такие
как внимание, воображение и фантазия, внутренняя и физическая свобода,
долговременная вера в предлагаемые обстоятельства, необходимы любому
актеру в любом театре. Современный артист должен обладать невероятным
слухом. Слухом я называю умение чувствовать не только себя и партнера,
но и время, в котором ты живешь. Сегодняшний актер должен уметь работать
в разных системах координат. В одной только России уживаются такие
разные уникальные авторские театры: Бутусова, и Могучего, Крымова,
Женовача, Серебренникова, Марчелли… И актер должен быть готов услышать и
разглядеть в этом неповторимом мире свое место и свою роль. Должен быть
способен мимикрировать в разные пространства и аккумулировать энергию.
Научить театру нельзя никакими методами, но можно создать некую
питательную среду, дать начинающему актеру простейшие инструменты. А
главное — помочь ему встретиться с самим собой. Современные молодые люди
зомбированы огромным количеством информации. И прежде всего им нужно
освободить некое внутреннее пространство, где могут рождаться какие-то
смыслы. Самое большое, чему можно научиться в школе, — это способность
честно вести диалог с самим собой. Отвечать себе на вопросы: зачем я это
делаю? Где черпать вдохновение, ведь надо ежевечерне играть один и тот
же спектакль? Как сохранить ту искренность, которая была вчера? Это те
же самые вопросы, что задавал себе Станиславский. Ведь каждый актер —
это замкнутая система, микрокосмос.
— Вы много работали с пьесами Ивана Вырыпаева. Для современных текстов применим метод действенного анализа?
—
У Станиславского есть маленькая, но уникальная глава «Перспективы
артиста, перспектива роли» — она дает понимание, что такое целостность
спектакля. И этими ключами сегодня вполне можно открывать современные
тексты.
—
А насколько методы Станиславского востребованы сегодня за рубежом?
Насколько я знаю, вы проводите там мастер-классы по системе.—
Это деятельность чисто просветительская. На Западе ведь тоже существует
миф, легенда о Станиславском как о каком-то небожителе. Помню, как
однажды я пришел на работу в Школу-студию и ко мне подбегает
встревоженный помощник ректора: «Витя, к нам едет Тарантино! Хочет
попасть на вашу репетицию». Я удивился: «Ну ладно, пусть приходит». И
через несколько минут в комнату действительно зашел человек в черных
очках, с охраной и говорит: «Я хотел бы посмотреть репетицию со
студентами». Так как ближайшее занятие было только через полчаса,
Тарантино пришел в отчаяние. Он специально сбежал от своих импресарио на
несколько минут, чтобы прикоснуться, по его словам, к «сердцу
Станиславского». Это место, Школа, для них — символ духовного
обновления, стремления к совершенству. Но чем конкретно занимался
Станиславский, никто за рубежом по-настоящему разобраться не может. Его
книги переводятся зачастую плохо и неточно, а потом еще и неверно
интерпретируются. Так что приходится, можно сказать, проводить ликбез.
— Но в Америке все же работает метод Ли Страсберга. Почему же у нас не работает система Станиславского?
— Думаю, потому, что этот метод рассчитан на природу американского актера. А природа очень коварная вещь. Против нее никуда!
— То есть не важно, по какой системе ты учишься, важно — насколько ты выкладываешься?
—
Это первое. И второе — каким богам ты молишься. Чего ты хочешь: денег,
славы? Зацепиться в каком-нибудь театре и получать зарплату? Те, кто
кричит о гибели репертуарного театра и идеях Станиславского, ни черта в
них не понимают. Они проповедуют застывшее, фальшивое, косное. Взять ту
же ситуацию с Гоголь-центром. Тем, кто занят делом, некогда рассуждать о
традициях, они их используют. А те, кто все время поминает всуе имя
Станиславского, показывают свою собственную беспомощность, творческую
несостоятельность. Я смотрю на некоторых артистов и понимаю, что их
нельзя уже реанимировать к живому восприятию. Либо им нужно уйти в скит и
принять схиму. Наш репертуарный театр очень серьезно болен всеми теми
болезнями, которые описывал в своем исследовании Станиславский.
—
В юбилейном спектакле, который поставил Серебренников, вы играли
Леопольда Сулержицкого — ученика и помощника Станиславского, самого
ярого сторонника и пропагандиста его системы, руководившего Первой
студией МХТ. Насколько вам близок этот персонаж?
—
Он, конечно, ужасный романтик, мечтавший об идеальном театре. Но когда в
студенчестве я изучал опыт Станиславского, Сулержицкий был личностью,
которая меня просто покорила. Это был удивительный человек, очень
сильный духовно. Когда же я столкнулся с реальной практикой, этот образ
так и остался для меня в области идеального. Но сегодня, по прошествии
многих лет работы в Школе-студии, понимаю, что «планета» Сулержицкий
влияет и действует на меня.
— И напоследок: кто для вас Станиславский сегодня?
— Станиславский — это мой ревизор. Он заставляет вернуться к себе и ответить на главный вопрос: зачем ты этим занимаешься?
Джерело: expert.ru http://dramaschool.com.ua/statti/sistema-stanislavskogo-eto-bolsoj-mif
|
Просмотров: 1222 |
Добавил: Инна
| Рейтинг: 0.0/0 |
|
|
Copyright MyCorp © 2024 |
|
|