Театр Маскам Рад

астинг на вступ до студії акторської майстерності для дорослих «Театральна вітальня»

Инна — Sat, 27 Aug 2016 11:00:56 GMT

Театр «Маскам Рад» оголошує кастинг на вступ до
студії акторської майстерності для дорослих
«Театральна вітальня»

Заняття будуть проходити раз на тиждень по суботам о 14.00 в Музеї української діаспори (вул. Московська, 40Б)
Тривалість заняття 2-3 години, в залежності від програми кожного конкретного заняття
Курс акторської майстерності включає: сценмову, сценрух, вокал, імпровізацію

Вартість: 450,00 грн. на місяць; вартість відвідування одного заняття без придбання абонементу на місяць 120,00 грн.

Бонус для слухачів Студії: безкоштовне відвідування вистав Театру «Маскам Рад» (репертуар з 18 вистав)

Завдяки отриманим навичкам з курсу акторської майстерності ви зможете:
* підвищити впевненість в собі
* впевнено здійснювати публічні виступи
* навчитися володіти своїм голосом
* поліпшити дикцію
* навчитися володіти власним тілом
* розвинути уяву
* подолати деякі з своїх комплексів,
тощо

Кастинг на вступ до Студії відбудеться 10 вересня о 14.00

на фото: вистава від Студії Театру "Маскам Рад" "Колгоспний двір" за повістю Орвелла - із залученням акторів Театру "Маскам Рад"

кастинг на вступ до студії акторської майстерності для дітей

Инна — Sat, 27 Aug 2016 11:00:10 GMT

Театр «Маскам Рад»
оголошує кастинг на вступ до
студії акторської майстерності для дітей

Заняття будуть проходити раз на тиждень по середам о 15.00 в Київській фортеці (вул.Госпітальна, 24а)

Тривалість заняття 2-3 години, в залежності від програми кожного конкретного заняття

Курс акторської майстерності включає: сценмову, сценрух, вокал, імпровізацію, основи театральної культури та театрознавство.

Бонус: спеціальна програма для дітей «Разом робимо кіно»

Вартість: 500,00 грн. на місяць; вартість відвідування одного заняття без придбання абонементу на місяць 130,00 грн.

Кастинг на вступ до Студії відбудеться 14 вересня о 15.00

Театр Маскам Рад шукає свою актрису

Инна — Fri, 12 Aug 2016 10:52:13 GMT

Театр Маскам Рад оголошує конкурс на входження до нашої сім'ї.

Терміново потрібна актриса!

Вимоги до кандидатки:

25-35 років;
вища освіта (профільна або непрофільна), краще дві)));
якісна професійна підготовка;
досвід активної роботи на театральній сцені - не менше 2 роки;
знання вільно російської, української, англійської - не нижче середнього рівня, знання інших іноземних мов вітаються;
прагнення до самореалізації та постійного розвитку, зокрема творчого;
начитаність;
високий рівень інтелекту;
закоханість у Театр та відданність йому.

Умови театрального життя в нашому театрі узгоджуються індивідуально з кожною кандидаткою.

Незабаром вийде фільм "Чудний епізод" за оповіданням Володимира Винниченко

Инна — Mon, 25 Jul 2016 11:54:29 GMT

Незабаром у виконанні акторів Театру "Маскам Рад" можна буде подивитися новий короткометражний фільм за оповідання відомого українського письменника та полічтиного діяча Володимира Винниченка.

Фільм "Чудний епізод" - це романтична історія, невеличкий епізод з життя художника. Роздуми на теми подвійності людської природи та пошуків творчих людей в розумінні цієї подвійності. Події відбуваються десь в Європі: у Парижі або в Мадриді, або в будь-якому іншому європейському місті. Можливо, це сталося давно - ще перед Першою Світовою війною, можливо, відбувається саме зараз...

ДИВИТИСЯ

Ошибки родителей: какие подарки не стоит дарить детям

Инна — Thu, 19 Feb 2015 11:38:41 GMT

Выбор подарка для ребенка – задача не из легких. Ведь, не смотря на торжество, подарок не должен нести исключительно развлекательное предназначение. Как же выбрать по-настоящему правильный и полезные подарок для ребенка – подскажет сайтTovarik.com.ua

Отправляясь на празднование детского дня рождения, перед нами возникает вопрос, что же подарить ребенку. Особенно сложным он оказывается для тех, кто еще не стал родителем. Зачастую такие люди могут преподнести вообще ненужные, или даже вредные презенты. Так чего же не стоит дарить ребенку?

Прежде всего, необходимо отметить, что худшие подарки – это подарки не по возрасту. Вряд ли годовалому ребенку подойдут паззлы, а первокласснику – погремушки. Выбирая книгу, также обращайте внимание на тематику и иллюстрации, а также поинтересуйтесь возрастом, для которого данная книга рекомендуется.

Если вы намерены подарить одежду, узнайте точный размер – дети не любят ждать, пока они вырастут, чтобы надеть долгожданный подарок.

Не стоит экономить на детских подарках. Никогда не покупайте игрушки сомнительного качества. В лучшем случае они очень быстро сломаются, в худшем – могут поранить ребенка.

Среди худших детских подарков также оказались:

Сладости. Так хочется порадовать ребенка чем-то вкусным, но не стоит забывать, что сладости в больших количествах противопоказаны взрослым, а детям – и подавно. Привычные конфеты и выпечку замените фруктами, орехами и сухофруктами. Такие вкусности принесут ребенку пользу.
Мягкие игрушки. Детям до 3 лет мягкие игрушки вообще противопоказаны, так как являются не более чем пылесборниками. Да и в позднем возрасте педиатры не рекомендуют дарить ребенку много мягких игрушек.
«Шумные игрушки». Здесь недовольны подарком останутся, скорее, взрослые. Постоянный шум от говорящих-поющих игрушек раздражает и не дает сосредоточиться.
Игрушечное оружие. Такой подарок для мальчика может иметь место. Но очень важно выяснить, как сами родители отнесутся к нему, допускают ли взрослые игры ребенка в войнушку.

Интервью о театре

Инна — Tue, 16 Jul 2013 12:19:51 GMT

http://www.youtube.com/watch?v=J8eD4zjQUEI

Календарь международных театральных фестивалей

Инна — Tue, 16 Jul 2013 12:17:28 GMT

http://www.aitaiata.org/gil/about/event-calendar/festival-calendar-from-joke-elbers/

Станиславский: "Надо верить!" Станиславскому - 150!

Инна — Wed, 30 Jan 2013 15:24:30 GMT

"Станиславский в меняющемся мире" — тема для многих уже привычная, заезженная, даже набившая оскомину. А вот подтема "Станиславский незыблем!" — сущее новаторство (по меркам нынешнего дня).

Олег Вергелис

Православная театральная общественность на этой неделе отметила 150-летие со дня рождения Константина Сергеевича Станиславского (1863—1938), великого режиссера, актера и реформатора театра. "Станиславский в меняющемся мире" — тема для многих уже привычная, заезженная, даже набившая оскомину. А вот подтема "Станиславский незыблем!" — сущее новаторство (по меркам нынешнего дня).

"Незыблемого" Станиславского можно найти в его книгах, записках, в воспоминаниях. В миллионах самых разных трудов, посвященных гению. Лет десять назад, когда

из Киева в Петербург переезжала
супруга известного украинского советского драматурга Александра Корнейчука Марина Федотовна Корнейчук-Захаренко, помню, зашел к ней прощаться и перед расставанием принять в дар некоторые редкие книги с факсимиле Александра Евдокимовича. В тот-таки момент рука и потянулась к старинному томику советского журнала "Театр" 1962 г.,
целиком посвященному 100-летнему юбилею К.Станиславского (редактором журнала тогда значился Вл.Пименов).

Итак, ХХ век, 1962 г., 12-й месяц, хрущевская оттепель. Канун 100-летия Станиславского. В корнейчуковской библиотеке театральный журнальчик был особо храним, поскольку тогда уже "было можно" говорить о великом режиссере-реформаторе — языком человеческим. Сталинский "френч" медленно падает с его наследия в суждениях самых разных выдающихся людей той сценической эпохи. Искренность, личносность, трогательность, беззаветная влюбленность. Имена-то какие собраны под одной журнальной обложкой!

Вот пишет 50 лет назад о Станиславском "красная" украинская примадонна Наталья Михайловна Ужвий. И чувствуется в ее слоге трепет и боязнь этой исполинской фигуры. "Я никогда не видела ни в жизни, ни на сцене Константина Сергеевича, но это не значит, что я его не знаю. Я не могу оценивать его наследие. И это не трусость, а ощущение бездонной глубины и неисчерпаемости Станиславского. И никогда не добраться мне до глубин его!"

Ужвий и не могла видеть Станиславского в Украине. Их пути не пересекались. С МХТ Станиславский гастролировал у нас, в Украине, в 1912-м, 1913-м, 1914-м и 1925 гг... И кстати, те украинские гастроли превращались в неистовый бунт, в "культурный бум", в массовое воодушевление украинской интеллигенции, которая в Киеве, в Одессе, в Харькове простаивала ночи напролет в очередях за билетами на спектакли с участием актера. В 1912-м в Киеве играли "Три сестры", "Вишневый сад", "Месяц в деревне", "Братьев Карамазовых", "На дне". Практически каждый вечер на сцене — он. А в 1913-м 17 мая МХТ открыл гастроли уже в Одессе "Вишневым садом" (Станиславский в роли Гаева). Со временем легендарный одессит Валентин Катаев, встретившийся с Константином Сергеевичем уже в Москве, напишет о нем необыкновенно и восторженно: "Он был высокий, элегантный, снисходительно согнувшийся над собеседником, в галстуке бабочкой — ни дать ни взять президент. Даже может быть в Соединенных Штатах. Не хватало за его спиной полосатого звездного флага. Вместо него был знаменитый серо-зеленый занавес с декадентской чайкой, которая вдруг раздваивалась, когда занавес раздвигался…" ("Театр", №12, 1962 г.).

Что говорить, если даже строгий гений Курбас, который мог и упрекнуть эстетику МХТ (когда-то он был разочарован неудачными "Осенними скрипками" в этом театре по пьесе И.Сургучева), увидев однажды "Горячее сердце" Станиславского по А.Островскому не мог не признать: "Я бачив геніальну виставу!"

Разумеется, подобных гениальных спектаклей-озарений в жизни МХТ периода Станиславского—Немировича-Данченко было много. В том-таки цитируемом мною журнале "Театр" за 1962 г. Верико Анджапаридже вспоминает свой восторг после того, как чудом достала билет в Художественный на "Месяц в деревне" по И.Тургеневу. Станиславский играл Ракитина. И будущая великая грузинская актриса (а также мать Софико Чиаурели), повиснув на жердочке какого-то последнего яруса, вдруг увидела крупный план героя Станиславского — как в кино. Несмотря на расстояния. И потом размышляла, в чем же его секрет, в чем тайна этого исключительного исполнителя. "Станиславский обладал редчайшим сочетанием таких актерских качеств, как внутренняя правда переживания и масштабность ее пластического выражения. Правда и масштабность. Вот в чем тайна".

Здесь же, на этих уже пожелтевших журнальных страницах, самое "то" — удивительное письмо Константина Сергеевича гимназисту пятого класса Рыбинской гимназии А.Бородулину, мечтавшему стать актером. Станиславский пишет наивному мальчику: "Знаете, почему я бросил свои личные дела и занялся театром? Потому что театр — это самая могущественная кафедра, еще более сильная по своему влиянию, чем книга и пресса. Эта кафедра попала в руки отребьев человечества, и они сделали ее местом разврата. И моя задача — по мере моих сил очистить семью артистов от невежд, недоучек и эксплуататоров. Моя задача — по мере сил пояснить современному поколению, что актер — это проводник красоты и правды".

После этих его слов хочется вздохнуть, выдохнуть, затем вспомнить многих наших современников поименно — и молчать.

Но, продолжая заданный принцип цитатности в данном этюде, все той же дрожащей рукой листаю "Театр" из прошлого — уже с заметками Георгия Товстоногова. Чего стоит только первая фраза: "Я родился так поздно, что не успел стать его учеником…" И дальше Товстоногов как-то лирично, но в то же время мужским прочным слогом повествует, мол,
"…вот уже более тридцати лет я мысленно беседую с ним, советуюсь, задаю ему бесчисленные вопросы…". И понимаешь, что это не общие слова или красивые фразы, а в этом суть Товстоногова, который не просто "возрос" на эстетике и этике Станиславского — он же и развивал ее, и продолжал, и утверждал: "Искусство Станиславского — это удивительный сплав мудрости и лукавого юмора, ошеломляющего фейерверка фантазии и классической гармонии, страсти и задушевности. Он умеет одинаково виртуозно играть и на литаврах, и на тончайших струнах человеческой души… Он обыкновенный гений и необыкновенный человек. Человек!"

...И тут-таки Георгий Алексадрович проговаривается: "Свои спектакли Станиславский уже не ставит. Но я не раз видел блестки его имени в спектаклях и образах, созданных моими современниками. Он великолепно умеет незаметно подсказать и даже показать…"

...Представьте, я тоже увидел — эти же "блестки Станиславского" (согласно Товстоногову). Как будто бы ветер памяти рассыпал конфетти перед глазами. И эти "блестки" падали уже на плечи артистов XXI века.

"Блестки Станиславского" обнаружены мною в 2009-м на костюмах деревенских чудиков, сыгранных Женей Мироновым и Чулпан Хаматовой в спектаклях по рассказам Шукшина. Эти "блестки" сверкали на дорогих платьях Марины Нееловой в ролях Елизаветы Английской и чеховской Раневской (в театре "Современник"). Эти "блестки Станиславского" перед моим взором каждый раз переливались, когда во МХАТе имени Горького великая Татьяна Доронина играла Вассу Железнову, а в МХТ имени Чехова восхитительная Ольга Яковлева играла бабушку в "Обрыве" Гончарова. Легко найти "блесточки" в среде "фоменок", потому что Станиславский так и липнет к талантливым людям! А разве не прилипли они к нашему земляку С.Маковецкому, когда тот тихо сходил с ума в финале "Дяди Вани", поддавшись затмению солнца?

Естественно, и в Киеве Станиславский порою блестит да поблескивает, оживает и вдохновляет, когда в украинской драме замечательная пара Хостикоев—Сумская играют греческую историю о мудреце Зорбе. А в русской драме чудесные мастера Заклунная—Мажуга проплакивают судьбы своих стариков в "Деревьях", которые умирают стоя (по пьесе А.Кассона). А в Левобережной драме непостижимый Виталик Линецкий также непостижимо играет сологубовского Володина в "Мелком бесе". А… Можно бы и продолжить. Поскольку "блестки Станиславского", согласно Товстоногову, это прежде всего — талант. А талант, согласно Станиславскому, это — душа. А душа в театре, согласно всем вместе учениям, это и есть Театр. Его магия, его спорность, его сложность. Сам Константин Сергеевич пишет: "Всякий насильственный путь для влияния и направления творчества таланта — бесцелен. Он не только охлаждает творчество, но и уродует природу таланта. И вне этих природных условий талант бессилен". (Конец цитаты.)

Станиславский в "нынешнем меняющемся мире" — это какие-то загадочные попытки отдельных ученых оспорить его Систему... Причем оспаривается эта Система теми, кто на ней всю жизнь кормился... В этих маневрах, кстати, тоже бесстыдный "отворот-поворот" русского реалистического театра от тех-таки принципов, которые утверждал Сам. Да, "жизнь человеческого духа". Но не "смерть человеческого уха" (если везде и поголовно вы уже так орете, разучившись на сцене разговаривать по-человечески). Словно о нынешних делках Товстоногов в том-таки "Театре" 1962 г. пишет и изумляется: "Интеллектуальные стиляги от искусства обвинили Станиславского в скуке, серости, унылом реализме многих современных спектаклей. Спорить с ними противно. О них уже однажды сказал Крылов… Нынче надо бы дать команду: "Вперед за Станиславским!" И нужны очень хорошие ноги тем, кто побежит за стремительно летящим Константином Сергеевичем и не потеряет его из виду…". Итак, вперед к нему, к Станиславскому!

http://zn.ua/columnists/stanislavskiy-nado-verit.html

@Система Станиславского — это большой миф@

Инна — Wed, 30 Jan 2013 14:53:12 GMT

Система Станиславского — это большой миф

Виктор Рыжаков — руководитель Центра имени Мейерхольда, профессор Школы-cтудии МХАТ и организатор фестиваля Александра Володина «Пять вечеров». Лауреат «Золотой маски» и премии Станиславского. Режиссер спектаклей «Кислород», «Бытие № 2», «Июль» (театр «Практика»), «Сорок первый. Opus Posth», «Прокляты и убиты» (МХТ им. Чехова), «Пять вечеров» (Мастерская Петра Фоменко), «Маленькие трагедии» («Сатирикон») и других. В интервью «Эксперту» он рассказал о Станиславском и о том, как действует его система сегодня.

Виктор Рыжаков

— Виктор, вы профессор Школы-студии МХАТ. Скажите честно, вы учите студентов по «системе»?

— Когда кто-то говорит, что преподает по системе Станиславского, — не верьте, это чушь собачья. Во-первых, никакой системы Станиславский не написал, он не систематизировал, а всю жизнь исследовал театр и его законы, споря и противореча самому себе. И в этом и есть уникальность и величие оставленного им труда. А во-вторых, то, что мы называем школой Станиславского, умерло вместе с его автором. «Школа» — понятие очень тонкое, это то, что передается лишь из рук в руки. А мы только наследники этого колоссального опыта. И вот вопрос: как мы этим сокровищем распорядимся. Нельзя передать метод, с помощью которого кто-то другой сможет преподавать. Но этот метод можно создать, выносить. Но и этот труд будет требовать каждодневной ревизии и осмысления. Так как театр — категория, существующая во времени: только здесь и сейчас.
Сегодня так называемая система Станиславского — это большой миф. И как любой миф, его нельзя воспринимать как незыблемый свод правил и инструкций. Станиславский все время переписывал свой труд, что-то изменял, дополнял. В этих тончайших «дебрях» можно заблудиться, но можно и открыть что-то самое важное. «Дорогу осилит идущий» — это единственно применимый ключ к великому наследию мастера.

— Что лично вам дорого в учении Станиславского?

— Его главный тезис о театре, что театр — искусство коллективное, и, безусловно, глава «Этика театра». Понятие «коллективное искусство» зачастую трактуется ошибочно. Кто-то думает, что это просто: собрать компанию артистов, которые друг друга любят и готовы вместе комфортно проводить время. Нет, дорогие, это утопия. Мы все не идеальны, противоречивы, невозможно всех любить. Но в театре должны существовать и четко соблюдаться определенные этические конвенции. И театр не ограничивается актерами и режиссерами: там есть художники, балетмейстеры, композиторы, реквизиторы, монтировщики, гардеробщики и так далее — это все коллектив театра. И великий утопист Станиславский мечтал, чтобы он жил одними ценностями, желанием сделать мир и человека лучше…

— Но насколько актуальна эта система в современном театре, работающем на стыке жанров, с новыми визуальными технологиями?

— Основы исполнительского искусства, о которых писал Станиславский, такие как внимание, воображение и фантазия, внутренняя и физическая свобода, долговременная вера в предлагаемые обстоятельства, необходимы любому актеру в любом театре. Современный артист должен обладать невероятным слухом. Слухом я называю умение чувствовать не только себя и партнера, но и время, в котором ты живешь. Сегодняшний актер должен уметь работать в разных системах координат. В одной только России уживаются такие разные уникальные авторские театры: Бутусова, и Могучего, Крымова, Женовача, Серебренникова, Марчелли… И актер должен быть готов услышать и разглядеть в этом неповторимом мире свое место и свою роль. Должен быть способен мимикрировать в разные пространства и аккумулировать энергию. Научить театру нельзя никакими методами, но можно создать некую питательную среду, дать начинающему актеру простейшие инструменты. А главное — помочь ему встретиться с самим собой. Современные молодые люди зомбированы огромным количеством информации. И прежде всего им нужно освободить некое внутреннее пространство, где могут рождаться какие-то смыслы. Самое большое, чему можно научиться в школе, — это способность честно вести диалог с самим собой. Отвечать себе на вопросы: зачем я это делаю? Где черпать вдохновение, ведь надо ежевечерне играть один и тот же спектакль? Как сохранить ту искренность, которая была вчера? Это те же самые вопросы, что задавал себе Станиславский. Ведь каждый актер — это замкнутая система, микрокосмос.

— Вы много работали с пьесами Ивана Вырыпаева. Для современных текстов применим метод действенного анализа?

— У Станиславского есть маленькая, но уникальная глава «Перспективы артиста, перспектива роли» — она дает понимание, что такое целостность спектакля. И этими ключами сегодня вполне можно открывать современные тексты.

— А насколько методы Станиславского востребованы сегодня за рубежом? Насколько я знаю, вы проводите там мастер-классы по системе.

— Это деятельность чисто просветительская. На Западе ведь тоже существует миф, легенда о Станиславском как о каком-то небожителе. Помню, как однажды я пришел на работу в Школу-студию и ко мне подбегает встревоженный помощник ректора: «Витя, к нам едет Тарантино! Хочет попасть на вашу репетицию». Я удивился: «Ну ладно, пусть приходит». И через несколько минут в комнату действительно зашел человек в черных очках, с охраной и говорит: «Я хотел бы посмотреть репетицию со студентами». Так как ближайшее занятие было только через полчаса, Тарантино пришел в отчаяние. Он специально сбежал от своих импресарио на несколько минут, чтобы прикоснуться, по его словам, к «сердцу Станиславского». Это место, Школа, для них — символ духовного обновления, стремления к совершенству. Но чем конкретно занимался Станиславский, никто за рубежом по-настоящему разобраться не может. Его книги переводятся зачастую плохо и неточно, а потом еще и неверно интерпретируются. Так что приходится, можно сказать, проводить ликбез.

— Но в Америке все же работает метод Ли Страсберга. Почему же у нас не работает система Станиславского?

— Думаю, потому, что этот метод рассчитан на природу американского актера. А природа очень коварная вещь. Против нее никуда!

— То есть не важно, по какой системе ты учишься, важно — насколько ты выкладываешься?

— Это первое. И второе — каким богам ты молишься. Чего ты хочешь: денег, славы? Зацепиться в каком-нибудь театре и получать зарплату? Те, кто кричит о гибели репертуарного театра и идеях Станиславского, ни черта в них не понимают. Они проповедуют застывшее, фальшивое, косное. Взять ту же ситуацию с Гоголь-центром. Тем, кто занят делом, некогда рассуждать о традициях, они их используют. А те, кто все время поминает всуе имя Станиславского, показывают свою собственную беспомощность, творческую несостоятельность. Я смотрю на некоторых артистов и понимаю, что их нельзя уже реанимировать к живому восприятию. Либо им нужно уйти в скит и принять схиму. Наш репертуарный театр очень серьезно болен всеми теми болезнями, которые описывал в своем исследовании Станиславский.

— В юбилейном спектакле, который поставил Серебренников, вы играли Леопольда Сулержицкого — ученика и помощника Станиславского, самого ярого сторонника и пропагандиста его системы, руководившего Первой студией МХТ. Насколько вам близок этот персонаж?

— Он, конечно, ужасный романтик, мечтавший об идеальном театре. Но когда в студенчестве я изучал опыт Станиславского, Сулержицкий был личностью, которая меня просто покорила. Это был удивительный человек, очень сильный духовно. Когда же я столкнулся с реальной практикой, этот образ так и остался для меня в области идеального. Но сегодня, по прошествии многих лет работы в Школе-студии, понимаю, что «планета» Сулержицкий влияет и действует на меня.

— И напоследок: кто для вас Станиславский сегодня?

— Станиславский — это мой ревизор. Он заставляет вернуться к себе и ответить на главный вопрос: зачем ты этим занимаешься?

Джерело: expert.ru

http://dramaschool.com.ua/statti/sistema-stanislavskogo-eto-bolsoj-mif

Тиждень актуальної української п`єси. Програма

Инна — Mon, 29 Oct 2012 13:16:33 GMT

ТИЖДЕНЬ АКТУАЛЬНОЇ УКРАЇНСЬКОЇ П`ЄСИ
ПРОГРАМА